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李章凱 LEEJANGKAE
李章凱｜LeeJangKae (B. 1994 / Korea)“以幽默喜劇結構探索創作核心”@lee.jang.kae我從各種喜劇內容中汲取靈感。幽默是一種複雜且極為個人的感受——對每個人來說都以不同方式運作，而這種多樣性也讓喜劇發展出無數類型、技巧與機制。由於我喜歡各式各樣的幽默風格，我持續探索不同形式，並在它們之間的反差中找到新鮮感。即便是網路迷因或短影片，也常激發我的好奇心，促使我去分析「笑點」背後的結構。隨著時間推移，這樣的態度自然滲入了我的創作之中。從我開始繪畫的時候起，喜劇性的情境與氛圍便塑造著我的作品，而如今，它們依然是我藝術身份的核心部分。
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李雅賢 Ahyun Lee
李雅賢｜Ahyun Lee (B. 1997 / Korea)“重拾影像感知中被遺忘層次的瞬間”@nanmelona 我們往往在真正看清之前就舉起相機，身體還沒來得及感受之前，就開始滑動螢幕。影像的碎片在感官尚未捕捉完全時，便接連累積、又迅速消失，無意義地堆疊在數位相簿之中。透過重新取回、重新感受那些從未被真正體驗過的瞬間，我試圖追索我們感知中被遺忘的層次。
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林昭緯 Pigo Lin
林昭緯,Pigo Lin,1984 年生,台灣藝術家,專注於與傳統審美相抵觸的情色藝術創作。作品中大量融入春宮畫元素與超現實主義語彙,並以多彩鮮明的漫畫風格呈現。 「我喜歡欣賞美麗的胴體。」 關於肉體的慾望與美感,在亞洲文化中常以壓抑、隱晦或羞恥的方式被談論。 我的創作並非為了疾呼性自主或性解放,那並不是我的專業,也不是我能承擔的使命。我在紙上呈現的,只是單純面對自身欲望的過程。 性愛與情色—— 性愛,既能拆解、也能合為一體,是最簡單卻也最困難的行為。 它交織了複雜的身體與心理,並須在各種挑戰與情境下被完成。 性不只是生物本能,在被視為人類權利後,它也成為一種超越性的存在。 情色,是一種能主動也能被動的感官語言,是原始與文明並存的產物。 透過想像、落筆、深入、抽離與再次墮入,我彷彿經歷一場初次的歡愉。...
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梁憙潾 Hee Rin Yang
韓國藝術家 梁憙潾（Hee Rin Yang, 1975） 梁憙潾擅長以童趣畫風方式詮釋自己對時事、時尚與運動等年輕族群相關話題之視角。 也透過豐富的色彩與訊息，以討喜的人物造形容納於作品中，鼓勵在生活中迷失方向仍然努力追求夢想、全力尋找成功道路的「夢想旅行者」，讓觀眾對於人生及夢想的追逐有更深刻的體悟。 從2013年開始，在大邱托馬畫廊（Toma Gallery）舉辦個展，之後分別在2017年和2019年在大邱東濟美術館舉辦個展。 近期，他也在首爾Alloro Gallery舉辦展覽。藝術家也曾經至韓國、法國、香港、台灣等地參與聯展。 創作的想法：...
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權恩燮 Eunsom Kwon
權恩燮｜Eunsom Kwon (B. 1992 / Korea)"描繪人類與自然相互馴化矛盾美感" @kw0neunsom我描繪的是一個自然與人類彼此馴化的世界。作品遊走於現實與想像、美與殘酷、生命與消費之間的邊界。熟悉的物件與場景——森林與火焰、標本與生物、玻璃與海洋、木材與鉛筆——在彼此交換本質的過程中轉化成超現實的風景。在我的畫面中，自然始終呈現兩種面貌：一方面，它是被人類馴化、甚至摧毀的存在；另一方面，它又是一股自我運行、自主呼吸、具有獨立秩序與生命力的力量。我試圖直接面對這種矛盾的美，並動搖人類「擁有自然」的錯覺。每一個場景都同時是夢與事件——寧靜卻緊繃、溫暖卻令人不安。在這脆弱的平衡之中，我提出疑問：究竟是我們馴化了自然，還是自然馴化了我們？
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永城 Yeongseong
永 城｜Yeongseong (B. 1998 / Korea)“以雪人喚醒日常被忽略的珍貴情感”@yeongsnow8 「日常」指的是我們日復一日重複的生活節奏，而在這些循環之中，我們往往會忽略真正重要的事物。要喚回那些埋藏在日常裡的價值，有時需要一個小小的契機——某天的氣味、一部喜歡的電影、或是一瞬間喚起記憶的畫面。對我來說，那個契機是「雪人」。雪人的生命短暫，卻在許多方面映照著我們自身的存在。透過描繪雪人的作品，我希望凸顯並保存那些因過於熟悉而被忽視的事物——讓它們不再被看漏、不再成為遺憾。每個人在日常生活中都有容易忽視的重要事物。我希望我的畫作能成為一個溫柔的提醒——邀請人們重新發現藏在平凡日子裡的珍貴。
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波莉安娜 POLLYANNA
POLLYANNA｜波莉安娜（菲律賓 Philippines） Pollyanna Dee（藝名 Pollyanna）是一位來自菲律賓馬尼拉的女性視覺藝術家與插畫創作者。她畢業於菲律賓大學藝術學院，主修視覺傳達設計，擅長融合傳統媒材與數位技術，發展出獨特的敘事風格與深具情感層次的視覺語彙。 Pollyanna 的創作以抽象與超現實的具象人物肖像為主，透過炭筆、墨水與混合媒材捕捉情緒的複雜性，並進一步結合數位技法，使畫面呈現更多元的質感與色彩層次。她將創作視為「視覺日記」，作品交織著生活片段、自我反思與內在感受，強調自我接納與心靈療癒的重要性。 在她的觀點中，脆弱並非弱點，而是一種勇氣與真實的象徵。作品中經常出現淚水、扭曲的面孔、煙霧遮掩等符號，象徵內心的掙扎與情緒的釋放。例如在系列作品《Daydream》、《Headspace》、《Breathe》、《Rise》中，她層層描繪了由孤獨到療癒、由掙扎到重生的情緒旅程。畫面中的花朵、月亮、舞者、裂縫等象徵性圖像，也使作品的情感深度更加豐富。 Pollyanna 的藝術深具人文關懷，她以細膩的視覺語言呼應女性力量與心靈強韌。透過能引發共鳴的肖像，她溫柔地訴說脆弱中的堅強，為觀者提供面對情緒與療癒自我的可能性。 Instagram：@polly.anna.ph
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穆克萊 MUKLAY Muchlis Fachri
MUKLAY｜穆克萊 / Muchlis Fachri｜穆赫利斯·法赫里（印尼 Indonesia） Muchlis Fachri（藝名 Muklay），1993 年生於印尼雅加達，現居並創作於此，是一位活躍於當代視覺藝術與流行文化交會領域的藝術家。 Muklay 曾就讀雅加達國立大學（UNJ）藝術教育系。雖然課程以教育與教學為主，但他從中獲得對藝術管理與人際溝通的深刻理解，這些能力在他日後的藝術職涯與跨界合作中發揮了關鍵作用。他的創作之路始於高中時期，以客製化球鞋為起點，結合創意與商業直覺，為同學打造獨特風格，同時也累積了未來經營模式的基礎。 創作風格與文化脈絡...
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范塔布萊克 · 席爾奇 VANTABLACKZILCH
范塔布萊克·席爾奇｜VANTABLACKZILCH（菲律賓 Philippines） 來自菲律賓馬尼拉的藝術家 Ian James Araña，以藝名 VANTABLACKZILCH 活躍於當代藝術領域。他的創作旅程始於充滿能量的都市壁畫，在街頭與公共空間中留下鮮明印記。疫情期間，他逐步內化街頭語彙，發展出融合抽象表現與普普藝術（Pop Art）的個人風格，使作品既具視覺衝擊，也成為反映流行文化的時代切片。 作為建築背景出身的藝術家（畢業於菲律賓理工學院建築學系），VANTABLACKZILCH 的作品蘊含結構美學與空間感。他在畫布上大膽運用色塊、層疊筆觸與符號化意象，形成既鮮明又充滿律動的視覺語言。其創作靈感來自滑板文化、動漫世界與音樂場景，使作品在都市氛圍與夢境詩意之間游走。 除了繪畫，他也積極跨足數位藝術、街頭塗鴉與立體媒材（如樹脂雕塑），展現跨界實驗精神。他的作品常重新詮釋大眾文化符號，同時探詢情感、記憶與人類經驗的深層面向。例如《What...
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阿曼達·M·詹森 Amanda M. Jansson
Amanda M. Jansson (b. 1994, Greek/German) 阿曼達・M・詹森，Amanda M. Jansson，是一位橫跨攝影與繪畫創作的視覺藝術家，其作品探索身份形成、破碎與再建構之間的脆弱邊界。她從神話、動漫、流行文化、民間傳說與夢境意象中汲取靈感，建構出一個天真與不安並存的視覺世界。 她筆下的人物常處於多重狀態之間，例如孩童與原型、人類與生物、觀看者與被觀看者。透過細膩的線條、柔淡的色彩與帶有強烈夜感的空間，Jansson 營造出既親密又令人不安的氛圍。這些角色更像是從心理場域中浮現，而非存在於具體的物理世界。...
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青木櫻 Sakura Aoki
青木櫻（Sakura Aoki）是一位熱愛生物與自然的插畫家，現居日本東京。她以動物、古生物與植物等自然主題為主要創作靈感，透過壓克力顏料，呈現介於「可愛」與「真實」之間的獨特風格。以筆跡清晰、質感溫潤的壓克力顏料於紙張與木板上進行創作，營造出富於想像詩意的氛圍。她以「日常中，帶入一點野性。」為創作理念，希望喚起人們在忙碌生活中逐漸遺忘的「野性之心」，讓觀者重新感受到自然的力量與生命的溫度。 ——————————————————學經歷｜Biography1988 年生於日本新潟縣，現居東京。2011 年畢業於橫濱美術大學專攻科（插畫）。目前為自由插畫家，主要於關東地區的各類活動與展覽中活躍。——————————————————⸻展覽經歷｜Exhibitions2024–2025 快閃展《Pirika》，函館蔦屋書店，北海道，日本2024 聯展《CAT & DOG》，MOUNT Tokyo，東京，日本2024 聯展《CALENDAR 2025》，BeeCafe，東京，日本2023《Sakura...
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高橋宣光 Senko Takahashi
Senko Takahashi (b. 1966, Japan) 高橋宣光，Senko Takahashi，出生於日本東京，畢業於多摩美術大學。早年赴美發展，於紐約從事平面設計與影像相關工作，並於知名攝影師工作室累積視覺經驗，奠定其跨越設計與純藝術的創作基礎。回到日本後，他持續以設計師、插畫家與藝術家身份活動，並曾參與迪士尼官方專案製作，展現其高度成熟的視覺敘事能力與商業與藝術之間的轉換能力。 高橋的創作深受日本傳統美學影響，包括浮世繪大師喜多川歌麿與東洲齋寫樂，以及佛像造型的精神性。他以「人臉」作為核心母題，透過圖層堆疊與反覆轉譯的方式，構築出具有時間感與結構性的畫面，使過去、現在與未來在畫面中交錯流動。 近年來，他的創作進一步發展為融合2D與3D視覺語言的表現形式，將平面繪畫的構成性與立體感知交織，形成獨特的視覺張力。其作品以自由而精準的色彩與陰影運用見長，在人物與身體的描繪中展現出既具象又抽象的狀態，體現出當代視覺文化中「邊界消融」的現象。 在觀念層面上，高橋關注自我與他者、現實與虛擬之間逐漸模糊的界線，並以「Edge」與「Flow」的概念回應當代社會中快速變動的價值體系。他的作品不僅是對「臉」的描繪，更是一種對身份、感知與存在狀態的探問。 作為長期活躍於日本當代藝術與商業藝術交界的重要創作者，高橋宣光建立了鮮明且具辨識度的視覺語言，其作品在畫廊體系與市場之間皆具高度潛力與延展性。 ...
