展覽｜Exhibitions
-
INK NOISE｜CAZUL SOLO EXHIBITION
INK NOISE ⚡️ CAZUL SOLO EXHIBITION｜台北個展DÅWN COFFEE × Neverland Gallery—————在城市的噪音之中，線條成為情緒的出口，色彩則化作最直接的語言。《INK NOISE》不只是一次展覽，更像是一場來自街頭文化核心的能量釋放。從東京、洛杉磯，到金斯敦與紐約，CAZUL 將數十年累積的生命經驗、塗鴉文化與反叛精神，濃縮進畫布之中，以最純粹且直接的方式回應這個時代。CAZUL（カズール）Street...
-
她｜She 國際藝術家聯展｜International Artists Group Exhibition
「她」不只是性別，而是一種持續變動的存在狀態。在《She》的展覽之中，來自五個國家的七位藝術家，透過繪畫與視覺語言，重新思考「她」的形象、身體與身份——從碎片化的身體、流動的身份，到介於人與自然、現實與心理之間的存在狀態。這不是一場單純的女性主題展覽，而是一個關於觀看、感知與存在的提問。—本次展覽匯集多位活躍於國際展覽與藝術家，呈現當代「她」在不同文化語境中的多重面貌。—▶展覽日期｜Dates2026/04/11 – 05/02 ▶展覽地點｜VenueNeverland Gallery台北市信義區虎林街164巷56號（富邦美術館附近）—藝術家｜Artists奥村赤｜Aka Okumura (b. 1992, Japan)｜@aka_okumura阿曼達·M·詹森｜Amanda M. Jansson (b. 1994,...
-
Aile的藝想世界｜Aile’s Artful l Imagination｜韓國藝術家 聯展
Neverland Gallery × Gallery Aile｜台北－首爾 聯合合作展｜Taipei–Seoul CollaborationGallery Aile 是一家位於韓國首爾中心的當代藝術畫廊，長期致力於推廣韓國新銳藝術家，並積極拓展國際合作。透過精緻的策展與多樣的展覽企劃，他們為韓國藝術家開啟了通往國際舞台的道路。此次合作將以韓國藝術家為主題，展覽主要呈現七位藝術家的不同作品，讓更多台灣藏家能近距離欣賞韓國年輕藝術家的創作能量。Neverland Gallery 作為一間致力於推廣當代藝術的畫廊，則期待透過這次合作，讓不同國家與城市的藝術作品彼此對話，也希望讓更多優秀的創作者被看見。Gallery Aile...
-
映畫—成人帝國的反擊｜林昭緯 Pigo Lin
Neverland Gallery 於本次展覽呈現 林昭緯 Pigo Lin 的第二次個展， 《映畫—成人帝國的反擊》，以創作十週年的里程碑為起點，展出藝術家全新的系列作品。 展覽以慾望、記憶與成長為核心，延續其對身體性與內在情緒的探索，並嘗試不同於以往的媒材與技法，使畫面展現出嶄新的視覺能量。作品融合漫畫語言、身體意象與超現實象徵，讓影像在曖昧、詩意與不安之間流動，如同一部在朦朧光影下緩慢推進的電影。 夕陽橘金的光暈、霧化的暗影與膠片般的質感，使色彩成為情緒的延伸，既溫柔又深邃，帶有只有「長大之後」才能理解的複雜感受。展場中安排了一張象徵性的床，作為情緒與記憶的承載物，使觀者得以在真實與心理層面之間轉換視角，進入屬於「成人帝國」的內在場景。 藝術家透過具象的形體描繪那些難以言說的念頭與經驗，讓身體作為情緒的載體得以被理解與看見。展覽邀請觀眾以更柔軟的方式回望成長歷程，面對那些被壓抑、被遺忘、卻從未真正消失的情緒與記憶，並在觀看的過程重新與自己相遇。 這不僅是一場視覺經驗，更是一段情感上的回返，提醒我們成人世界從未真正靜止，而是持續在縫隙間呼吸與流動。
-
IN THE PARK｜Sakura Aoki 青木櫻
青木櫻的個展《IN THE PARK》！藝術家以動物與植物為靈感，描繪自然中溫柔而堅韌的生命。邀請您一同漫步於她的色彩森林。——————————————————藝術家的靈感來源與創作脈絡｜The Artist’s Inspirations and Creative Context我敬重隱藏在動物可愛與美麗外表之下的力量。牠們似乎正注視著我們，卻又並非如此；似乎近在咫尺，卻又觸不可及。我們永遠不要忘記——正是牠們，讓我們持續活著。@shirowani_p｜@shirowani19
-
NEW SKIN｜GROUP EXHIBITION
本次展覽集結來自五個國家、十一位具國際展覽經歷的藝術家。NEW SKIN 象徵著藝術家的蛻變與創造，也邀請觀者一同進入未知的藝術疆界。 參展藝術家｜來自5個國家，共11位藝術家• HENDRAHEHE｜亨德拉·赫赫（印尼 Indonesia）｜@hendrahehe• JINSEIZU / Terence Kwan ｜泰倫斯·關（美國 USA）｜@jinseizu•...
-
DADYBREAK｜JJ Zamoranos
無聲地展開宇宙之夢,在無限與稍縱即逝之間呼吸,每個黎明都在遺忘的邊緣灑上金色。 黎明不僅是太陽爬上地平線,也是宇宙在低語:時間仍在流逝,光線仍敢觸摸世界脆弱的肌膚。 這是星辰退去的嘆息,是可能性在大地的骨頭中悄悄激盪的嗡嗡聲。在清晨嬌嫩的花朵中,我們重生了--不再是過去的我們,而是見證我們可能成為的自己。 在 JJ 的這一系列繪畫中,眼睛是錨—將觀者拉入原始、未經過濾的個人本質的電子脈衝。受到塗鴉美學的影響,他的作品是混沌與精準的碰撞,大膽的色彩條紋、不規則的線條和層次感的紋理放大了凝視的情感重量。 眼睛不僅僅是五官,更是充滿表達、掙扎和反抗的入口。 塗鴉是一種關於存在感的媒介—它緊迫、喧鬧,讓人無法忽視。 JJ 的作品帶有同樣的能量。他使用誇張的對比、霓虹燈的光芒和零碎的筆觸來破壞傳統的寫實主義,創造出彷彿從牆壁本身浮現出來的面孔—觀察、質疑、要求被看到。一些元素和細節的凹凸不平並非不完美,而是運動的迴響,故事滲透表面,與柔和、寫實的肖像渲染相碰撞。 JJ 將他的肖像風格與廣泛的塗鴉背景融合,旨在捕捉最原始的人性。野性、刺眼或疲憊的眼神,成為說真話的人,承載著言語無法觸及的情感。...
藝術家｜Artists
-
CASIMIR ART
★因作品是印刷到高級藝術紙上，所以顏色上會與原始數位創作圖檔，呈現出來的質感有所不同。 ★藝術品需要花時間製作和藝術家親自簽名，通常都是在訂單成立後的「6～8週左右」寄出，能接受者再購買，敬請見諒！ 感謝你的理解！
-
林昭緯 Pigo Lin
林昭緯,Pigo Lin,1984 年生,台灣藝術家,專注於與傳統審美相抵觸的情色藝術創作。作品中大量融入春宮畫元素與超現實主義語彙,並以多彩鮮明的漫畫風格呈現。 「我喜歡欣賞美麗的胴體。」 關於肉體的慾望與美感,在亞洲文化中常以壓抑、隱晦或羞恥的方式被談論。 我的創作並非為了疾呼性自主或性解放,那並不是我的專業,也不是我能承擔的使命。我在紙上呈現的,只是單純面對自身欲望的過程。 性愛與情色—— 性愛,既能拆解、也能合為一體,是最簡單卻也最困難的行為。 它交織了複雜的身體與心理,並須在各種挑戰與情境下被完成。 性不只是生物本能,在被視為人類權利後,它也成為一種超越性的存在。 情色,是一種能主動也能被動的感官語言,是原始與文明並存的產物。 透過想像、落筆、深入、抽離與再次墮入,我彷彿經歷一場初次的歡愉。...
-
戈羽彤 YuTung Ko
YuTung Ko (b. 1999, Taiwan) 戈羽彤， Ko Yu-Tung ，為近年備受關注的青年藝術家，畢業於東海大學美術學系，創作以膠彩與複合媒材為核心，延伸出一套兼具物質性與觀念性的視覺語言。她擅長透過礦物顏料、金屬箔與層層堆疊的表面質地，建構出介於身體、記憶與時間之間的曖昧場域，使畫面同時呈現出細膩與侵蝕、柔軟與堅硬的雙重狀態。 其創作長期關注「女性身體」、「身份建構」與「內在經驗的語言邊界」。她並不將女性視為單一明確的符號，而是透過解剖式的觀看方式，將身體拆解為骨、肉、皮等層次，對應心理、記憶與社會規訓的多重結構。在此過程中，「制服」、「裝飾」、「皮膚」等元素成為重要符號，既指涉外在規範，也暗示個體如何在既定框架中持續協商與抵抗。 戈羽彤的作品亦深受語言與命名系統的影響，特別關注歷史上對女性情緒與行為的分類方式，例如「歇斯底里（Hysteria）」等概念如何將複雜經驗簡化為症狀。她透過視覺轉譯，將這些帶有壓迫性的語言結構轉化為一種帶有張力的圖像狀態——既冷靜又不穩定，既沉默卻持續發聲。畫面中反覆出現的人偶、空洞表情與儀式性姿態，構成一種介於自我意識與被觀看之間的存在。 在媒材運用上，她強調時間的累積與物質的沉積性。類似珊瑚生成的結構——一層層堆積形成形體——成為其創作的重要隱喻：當下的存在建立於過去的殘留之上，生命與死亡、生成與風化在同一表面共存。這種時間性的厚度，使作品不僅是圖像，更是一種持續進行中的狀態。...
-
阿曼達·M·詹森 Amanda M. Jansson
Amanda M. Jansson (b. 1994, Greek/German) 阿曼達・M・詹森，Amanda M. Jansson，是一位橫跨攝影與繪畫創作的視覺藝術家，其作品探索身份形成、破碎與再建構之間的脆弱邊界。她從神話、動漫、流行文化、民間傳說與夢境意象中汲取靈感，建構出一個天真與不安並存的視覺世界。 她筆下的人物常處於多重狀態之間，例如孩童與原型、人類與生物、觀看者與被觀看者。透過細膩的線條、柔淡的色彩與帶有強烈夜感的空間，Jansson 營造出既親密又令人不安的氛圍。這些角色更像是從心理場域中浮現，而非存在於具體的物理世界。...
-
青木櫻 Sakura Aoki
青木櫻（Sakura Aoki）是一位熱愛生物與自然的插畫家，現居日本東京。她以動物、古生物與植物等自然主題為主要創作靈感，透過壓克力顏料，呈現介於「可愛」與「真實」之間的獨特風格。以筆跡清晰、質感溫潤的壓克力顏料於紙張與木板上進行創作，營造出富於想像詩意的氛圍。她以「日常中，帶入一點野性。」為創作理念，希望喚起人們在忙碌生活中逐漸遺忘的「野性之心」，讓觀者重新感受到自然的力量與生命的溫度。 ——————————————————學經歷｜Biography1988 年生於日本新潟縣，現居東京。2011 年畢業於橫濱美術大學專攻科（插畫）。目前為自由插畫家，主要於關東地區的各類活動與展覽中活躍。——————————————————⸻展覽經歷｜Exhibitions2024–2025 快閃展《Pirika》，函館蔦屋書店，北海道，日本2024 聯展《CAT & DOG》，MOUNT Tokyo，東京，日本2024 聯展《CALENDAR 2025》，BeeCafe，東京，日本2023《Sakura...
-
高橋宣光 Senko Takahashi
Senko Takahashi (b. 1966, Japan) 高橋宣光，Senko Takahashi，出生於日本東京，畢業於多摩美術大學。早年赴美發展，於紐約從事平面設計與影像相關工作，並於知名攝影師工作室累積視覺經驗，奠定其跨越設計與純藝術的創作基礎。回到日本後，他持續以設計師、插畫家與藝術家身份活動，並曾參與迪士尼官方專案製作，展現其高度成熟的視覺敘事能力與商業與藝術之間的轉換能力。 高橋的創作深受日本傳統美學影響，包括浮世繪大師喜多川歌麿與東洲齋寫樂，以及佛像造型的精神性。他以「人臉」作為核心母題，透過圖層堆疊與反覆轉譯的方式，構築出具有時間感與結構性的畫面，使過去、現在與未來在畫面中交錯流動。 近年來，他的創作進一步發展為融合2D與3D視覺語言的表現形式，將平面繪畫的構成性與立體感知交織，形成獨特的視覺張力。其作品以自由而精準的色彩與陰影運用見長，在人物與身體的描繪中展現出既具象又抽象的狀態，體現出當代視覺文化中「邊界消融」的現象。 在觀念層面上，高橋關注自我與他者、現實與虛擬之間逐漸模糊的界線，並以「Edge」與「Flow」的概念回應當代社會中快速變動的價值體系。他的作品不僅是對「臉」的描繪，更是一種對身份、感知與存在狀態的探問。 作為長期活躍於日本當代藝術與商業藝術交界的重要創作者，高橋宣光建立了鮮明且具辨識度的視覺語言，其作品在畫廊體系與市場之間皆具高度潛力與延展性。 ...
-
奥村赤 Aka Okumura
Aka Okumura (b. 1992, Japan) 現居京都的日本藝術家 Aka Okumura，以獨特且強烈的視覺語言，在當代藝術語境中建立出鮮明的個人風格。她的創作融合多重象徵性圖像，並深受日本傳統浮世繪與當代漫畫文化影響，發展出一種光怪陸離且帶有超現實氛圍的畫面表現。其作品常被歸類為帶有「Gurokawa（グロかわ）」特質的風格——一種將可愛與詭譎、純真與不安並置的視覺語言，透過強烈對比挑戰觀者對於美感與不適之間界線的既定認知。 在她的畫面中，黑色背景經常作為核心視覺元素出現，象徵死亡在世界中無所不在的存在。然而，在這樣近乎吞噬一切的深邃空間中，藝術家卻描繪出鮮豔而旺盛的生命形態，使畫面形成一種強烈的張力。畫中的少女形象，並非單純的角色描繪，而是一種具有象徵性的媒介，作為「生」與「死」之間的連結者與調和者，承載著對存在本質的提問與思考。 Aka Okumura對自然界抱持著深刻而複雜的情感。她既被自然的繽紛與細膩之美深深吸引，同時也對其壓倒性的規模與力量感到敬畏。這種矛盾而共存的情緒，成為她創作的重要動力之一。透過作品，她試圖傳達對自然的尊重與反思，並進一步延伸至當代社會的重要議題，例如人類與自然之間日益緊張的關係，以及環境破壞所帶來的影響。...
-
JINSEIZU 泰倫斯·關 Terence Kwan
JINSEIZU / Terence Kwan ｜泰倫斯,關（美國USA） JINSEIZU，本名 Terence Kwan，成長於舊金山的亞裔美國人社區，目前活躍於國際當代藝術領域。 他的創作核心聚焦於「女性在社會中的多重角色」，尤其強調她們在亞洲文化中的重要地位。對藝術家而言，女性象徵力量、穩定與智慧，也是他持續汲取靈感的源泉。從童年到職業生涯，女性形象始終深刻影響著他對堅韌、動機與抱負的理解，並成為其作品中最鮮明的主題。 JINSEIZU 的藝術語言深受日本藝術與設計啟發。他在舊金山多元文化的環境中成長，接觸到浮世繪與當代漫畫的視覺特質，並在作品中以堅實的線條與大膽的色塊構成畫面。這種「線條的紀律」與「鮮豔色彩」之間的張力，反映他自身複合的文化身份：既承襲東方「少即是多」的哲思，也融入西方「自由表達」的態度。兩種視覺文化的交錯，使他發展出鮮明的「明亮、平面化的流行美學」（flat-pop aesthetic），並成為他在國際舞台上的標誌風格。...
-
亨德拉·赫赫 HENDRAHEHE
HENDRAHEHE｜亨德拉 赫赫（印尼 Indonesia） **Hendra “HeHe” Harsono（1983 年生於印尼）**是一位橫跨繪畫、雕塑與藝術玩具創作的當代藝術家。他的藝術語言始終圍繞「童趣幻想」與「當代文化觀察」，將生活經驗、資訊社會氛圍與流行文化符號融入畫布與立體作品之中，建構出既詼諧幽默、又帶有批判性的視覺世界。 HeHe 最為人熟知的，是他標誌性的超現實角色——帶有孩童般天真卻又略帶詭譎的形象。這些角色常化身為各式物件，彷彿擁有靈魂與個性，在畫布中展開一場無聲的對話。對他而言，創作是一場想像力的遊戲與色彩的慶典；透過奇異的幻想角色，他重新演繹個人經驗與社會現象，以幽默卻深刻的方式呈現觀察。 他的作品融合普普文化、獨立運動、漫畫、低俗藝術（Lowbrow Art）、街頭文化與時尚等多元元素，映照出八〇後世代在全球化浪潮、MTV 時代與網路文化衝擊下所面對的多重矛盾與豐富視角。 作為印尼新生代藝術的重要代表，HeHe...
-
穆克萊 MUKLAY Muchlis Fachri
MUKLAY｜穆克萊 / Muchlis Fachri｜穆赫利斯·法赫里（印尼 Indonesia） Muchlis Fachri（藝名 Muklay），1993 年生於印尼雅加達，現居並創作於此，是一位活躍於當代視覺藝術與流行文化交會領域的藝術家。 Muklay 曾就讀雅加達國立大學（UNJ）藝術教育系。雖然課程以教育與教學為主，但他從中獲得對藝術管理與人際溝通的深刻理解，這些能力在他日後的藝術職涯與跨界合作中發揮了關鍵作用。他的創作之路始於高中時期，以客製化球鞋為起點，結合創意與商業直覺，為同學打造獨特風格，同時也累積了未來經營模式的基礎。 創作風格與文化脈絡...
-
卡頓 KATUN
KATUN｜卡頓（馬來西亞Malaysia) Katun，本名 Ab Hafiz bin Ab Rahman，來自馬來西亞，是當代最具代表性的塗鴉與視覺藝術家之一。 他以鮮明的角色設計與街頭文化為基礎，將叛逆、幽默與遊戲精神注入創作之中，逐步發展出獨特的視覺語言。他最具辨識度的符號——「靈巧而狡黠的猿猴角色」——象徵城市叛逆與自由精神，也成為他在牆面、畫布、插畫與潮玩領域延伸敘事的核心形象。 自塗鴉文化起步，Katun 的藝術逐漸跨越街頭邊界，進入畫廊體系、品牌合作與國際市場。他善於將塗鴉語彙轉化為跨媒材的當代美學，無論是大型壁畫、藝術玩具、插畫，或是音樂與時尚品牌的合作，都展現出結合流行文化與藝術深度的創作能量。他曾為國際音樂人 Chris Brown...
-
梁憙潾 Hee Rin Yang
韓國藝術家 梁憙潾（Hee Rin Yang, 1975） 梁憙潾擅長以童趣畫風方式詮釋自己對時事、時尚與運動等年輕族群相關話題之視角。 也透過豐富的色彩與訊息，以討喜的人物造形容納於作品中，鼓勵在生活中迷失方向仍然努力追求夢想、全力尋找成功道路的「夢想旅行者」，讓觀眾對於人生及夢想的追逐有更深刻的體悟。 從2013年開始，在大邱托馬畫廊（Toma Gallery）舉辦個展，之後分別在2017年和2019年在大邱東濟美術館舉辦個展。 近期，他也在首爾Alloro Gallery舉辦展覽。藝術家也曾經至韓國、法國、香港、台灣等地參與聯展。 創作的想法：...
-
吳暻薰 OH KYEONG HOON
OH KYEONG HOON｜吳暻薰（韓國 Korea） 吳暻薰（1986 年生於韓國光州），現居首爾並持續創作。他畢業於韓國啟元藝術設計大學（Kaywon University of Art and Design），主修媒體藝術。其創作核心探索東西方文化交會下的感官與美學經驗，透過壓克力顏料的層疊、渲染與稀釋，建構出介於傳統與現代、具象與抽象之間的獨特視覺語言。 他的作品以東方美學中的留白與柔和色彩為基礎，同時融入西方神話、宗教繪畫的象徵性，以及動畫影像般的流動節奏。透過顏料擴散與重疊所打造的透明與厚實並存的層次，他營造出一種既親密又陌生的觀看經驗，呈現東西方文化之間的張力，也折射藝術家自身在挫折、夢想與自我追尋之間的心境轉折。...
-
李昀省 Yunsung Lee
Yunsung Lee (b. 1985, Korea) 李昀省，LEE Yunsung，為韓國當代藝術家，畢業於首爾中央大學美術學院，現活躍於首爾、東京與歐美藝術場域。其創作以繪畫為核心，延伸至雕塑與複合媒材，長期發展「NU」、「Torso」與「Zodiac」等系列，建立出高度辨識性的視覺語言。藝術家曾於DOOSAN Gallery New York、MUSEUM WAVE、Gallery Joyana（法國馬賽）等國際機構舉辦個展，並獲Doosan...
-
永城 Yeongseong
永 城｜Yeongseong (B. 1998 / Korea)“以雪人喚醒日常被忽略的珍貴情感”@yeongsnow8 「日常」指的是我們日復一日重複的生活節奏，而在這些循環之中，我們往往會忽略真正重要的事物。要喚回那些埋藏在日常裡的價值，有時需要一個小小的契機——某天的氣味、一部喜歡的電影、或是一瞬間喚起記憶的畫面。對我來說，那個契機是「雪人」。雪人的生命短暫，卻在許多方面映照著我們自身的存在。透過描繪雪人的作品，我希望凸顯並保存那些因過於熟悉而被忽視的事物——讓它們不再被看漏、不再成為遺憾。每個人在日常生活中都有容易忽視的重要事物。我希望我的畫作能成為一個溫柔的提醒——邀請人們重新發現藏在平凡日子裡的珍貴。
-
權恩燮 Eunsom Kwon
權恩燮｜Eunsom Kwon (B. 1992 / Korea)"描繪人類與自然相互馴化矛盾美感" @kw0neunsom我描繪的是一個自然與人類彼此馴化的世界。作品遊走於現實與想像、美與殘酷、生命與消費之間的邊界。熟悉的物件與場景——森林與火焰、標本與生物、玻璃與海洋、木材與鉛筆——在彼此交換本質的過程中轉化成超現實的風景。在我的畫面中，自然始終呈現兩種面貌：一方面，它是被人類馴化、甚至摧毀的存在；另一方面，它又是一股自我運行、自主呼吸、具有獨立秩序與生命力的力量。我試圖直接面對這種矛盾的美，並動搖人類「擁有自然」的錯覺。每一個場景都同時是夢與事件——寧靜卻緊繃、溫暖卻令人不安。在這脆弱的平衡之中，我提出疑問：究竟是我們馴化了自然，還是自然馴化了我們？
-
吳熙正 Heejung Oh
吳熙正｜Heejung Oh (B. 1997 / Korea)"以旅行風景喚起記憶與情緒共感之力"@hee_popo 對我而言，作為創作素材的風景場景，對某些人來說也許是日常風景，但對另一些人而言卻可能是陌生而奇異的存在。旅行中的目的地之所以常常留存為美好的記憶，是因為當下的愉悅會與景色一同被記住。即使當時天氣炎熱，回憶或照片裡仍保留著夏日陽光的溫度；即使是寒冷的冬日，也可能在記憶中變得浪漫。我將畫面分割為不同的平面，以扁平、區塊化的方式構築整體。透過這些作品，我希望引發觀者對這些地點的好奇，也希望分享我在旅行中面對這些風景時所感受到的情緒。
-
李雅賢 Ahyun Lee
李雅賢｜Ahyun Lee (B. 1997 / Korea)“重拾影像感知中被遺忘層次的瞬間”@nanmelona 我們往往在真正看清之前就舉起相機，身體還沒來得及感受之前，就開始滑動螢幕。影像的碎片在感官尚未捕捉完全時，便接連累積、又迅速消失，無意義地堆疊在數位相簿之中。透過重新取回、重新感受那些從未被真正體驗過的瞬間，我試圖追索我們感知中被遺忘的層次。
-
李章凱 LEEJANGKAE
李章凱｜LeeJangKae (B. 1994 / Korea)“以幽默喜劇結構探索創作核心”@lee.jang.kae我從各種喜劇內容中汲取靈感。幽默是一種複雜且極為個人的感受——對每個人來說都以不同方式運作，而這種多樣性也讓喜劇發展出無數類型、技巧與機制。由於我喜歡各式各樣的幽默風格，我持續探索不同形式，並在它們之間的反差中找到新鮮感。即便是網路迷因或短影片，也常激發我的好奇心，促使我去分析「笑點」背後的結構。隨著時間推移，這樣的態度自然滲入了我的創作之中。從我開始繪畫的時候起，喜劇性的情境與氛圍便塑造著我的作品，而如今，它們依然是我藝術身份的核心部分。
-
JJ·薩莫拉諾斯 JJ Zamoranos
JJ · 薩莫拉諾斯 又名 ”EXLD“,是一位視覺藝術家,目前居住在菲律賓馬尼拉。 他從滑板、流行文化、音樂、低眉藝術、軟膠玩具、日本美學和 DIY 精神中汲取靈感,形成了他令人著迷的作品集,包括油畫作品、壁畫、玩具設計和塗鴉。 自2004 年以來,他的創作生涯如滾雪球般迅速發展,在亞洲各地的油畫和壁畫創作中取得了多項成就,並參加了各種公共藝術節和塗鴉活動,如2015-17 年在香港舉辦的HKWALLS、2017 年在印尼雅加達舉辦的Street...
-
奎克斯 QUICCS
奎克斯｜Quiccs（菲律賓 Philippines） Quiccs，是菲律賓藝術家兼設計師 Juanito Maiquez 的別名，是設計師玩具領域中極具開創性的代表人物之一。他自馬尼拉成長的文化背景汲取靈感，融合街頭塗鴉、視覺藝術與流行文化，發展出高度辨識度的視覺風格。 他最具標誌性的創作語彙被稱為「TEQ63」——一種將日本機器人文化（如機甲元素）、美式嘻哈精神與菲律賓文化身份強烈融合的美學風格。穿著街頭服飾、擁有鮮明細節的 TEQ63 角色，成為 Quiccs 最知名的創作象徵，也是全球限量玩具收藏家追逐的核心角色。 Quiccs...
-
娜拉·馬林 NARA MARIN
NARA MARIN｜娜拉 馬林（菲律賓Philippines) Nara Marin（1990 年生）來自菲律賓，是一位以敘事性繪畫為核心的當代藝術家。 她畢業於菲律賓科技大學（Technological University of the Philippines），主修美術與廣告。Nara 的創作深受個人經驗與內在信念啟發，以油畫為主要媒材，在畫布與木板上構築富含情感厚度的敘事場景。...
-
拉奇 RAKI
RAKI（菲律賓 Philippines） RAKI 是一位來自菲律賓馬尼拉的當代藝術家，以鮮明的卡通角色與流行文化美學而廣受矚目。他的創作根源於街頭文化與大眾娛樂，融合漫畫、動畫、潮流設計與次文化元素，逐步建立出高度辨識度的視覺語言。作品常以明亮色塊、大面積純色背景與簡潔卻富表情的線條構成，呈現介於純真與冷靜之間的視覺張力。 RAKI 所創造的角色不僅是畫面主題，更是他用來探索社會經驗與人性情感的容器。他筆下的人物常帶著靦腆的笑容、冷靜的眼神或些許憂鬱的表情，反映都市生活中兼具樂觀與孤獨的複雜情緒。這種介於「童趣」與「現實」之間的氛圍，使觀者能在作品裡找到既親近又疏離的情感投射。 在媒材上，RAKI 擅長以壓克力顏料進行大面積色彩創作，常呈現強烈對比與平面化效果，呼應普普藝術（Pop Art）與 Lowbrow Art 的美學脈絡。他的創作也延伸至街頭塗鴉、立體裝置與跨界合作，展現多元且具實驗性的藝術方向。作品在潮流外觀中，亦蘊含他對身份認同、文化脈動與情感狀態的細膩觀察。...
-
波莉安娜 POLLYANNA
POLLYANNA｜波莉安娜（菲律賓 Philippines） Pollyanna Dee（藝名 Pollyanna）是一位來自菲律賓馬尼拉的女性視覺藝術家與插畫創作者。她畢業於菲律賓大學藝術學院，主修視覺傳達設計，擅長融合傳統媒材與數位技術，發展出獨特的敘事風格與深具情感層次的視覺語彙。 Pollyanna 的創作以抽象與超現實的具象人物肖像為主，透過炭筆、墨水與混合媒材捕捉情緒的複雜性，並進一步結合數位技法，使畫面呈現更多元的質感與色彩層次。她將創作視為「視覺日記」，作品交織著生活片段、自我反思與內在感受，強調自我接納與心靈療癒的重要性。 在她的觀點中，脆弱並非弱點，而是一種勇氣與真實的象徵。作品中經常出現淚水、扭曲的面孔、煙霧遮掩等符號，象徵內心的掙扎與情緒的釋放。例如在系列作品《Daydream》、《Headspace》、《Breathe》、《Rise》中，她層層描繪了由孤獨到療癒、由掙扎到重生的情緒旅程。畫面中的花朵、月亮、舞者、裂縫等象徵性圖像，也使作品的情感深度更加豐富。 Pollyanna 的藝術深具人文關懷，她以細膩的視覺語言呼應女性力量與心靈強韌。透過能引發共鳴的肖像，她溫柔地訴說脆弱中的堅強，為觀者提供面對情緒與療癒自我的可能性。 Instagram：@polly.anna.ph
-
范塔布萊克 · 席爾奇 VANTABLACKZILCH
范塔布萊克·席爾奇｜VANTABLACKZILCH（菲律賓 Philippines） 來自菲律賓馬尼拉的藝術家 Ian James Araña，以藝名 VANTABLACKZILCH 活躍於當代藝術領域。他的創作旅程始於充滿能量的都市壁畫，在街頭與公共空間中留下鮮明印記。疫情期間，他逐步內化街頭語彙，發展出融合抽象表現與普普藝術（Pop Art）的個人風格，使作品既具視覺衝擊，也成為反映流行文化的時代切片。 作為建築背景出身的藝術家（畢業於菲律賓理工學院建築學系），VANTABLACKZILCH 的作品蘊含結構美學與空間感。他在畫布上大膽運用色塊、層疊筆觸與符號化意象，形成既鮮明又充滿律動的視覺語言。其創作靈感來自滑板文化、動漫世界與音樂場景，使作品在都市氛圍與夢境詩意之間游走。 除了繪畫，他也積極跨足數位藝術、街頭塗鴉與立體媒材（如樹脂雕塑），展現跨界實驗精神。他的作品常重新詮釋大眾文化符號，同時探詢情感、記憶與人類經驗的深層面向。例如《What...
作品列表｜Artwork List
-
預感・彩虹｜よかん・レインボ
廠商：高橋宣光｜Senko Takahashi定價 TWD$11,000定價 -
Edge-511R7
廠商：高橋宣光｜Senko Takahashi定價 TWD$36,500定價 -
🔴 Sold搖曳｜ゆらぎ YURAGI
廠商：高橋宣光｜Senko Takahashi定價 TWD$40,600定價 -
Edge-R502SP
廠商：高橋宣光｜Senko Takahashi定價 TWD$50,800定價 -
Edge-G501SP
廠商：高橋宣光｜Senko Takahashi定價 TWD$76,000定價
