如果你曾在 IG 上被一幅「有點可愛、又有點怪」的畫吸引——大眼睛的角色、夢境般的植物、像玩具又像神話的人物——你看到的，很可能就是近二十年來在國際藝壇快速崛起的「新當代藝術」（New Contemporary）。這篇文章帶你用 5 分鐘認識它的來歷、特色，以及為什麼亞洲新世代藝術家正在這個領域發光。
新當代藝術從哪裡來？
1990 年代，美國西岸出現一群不被主流美術館青睞的創作者：他們來自插畫、漫畫、滑板、刺青、塗鴉與地下音樂文化，畫技扎實，題材卻充滿流行文化與超現實想像。這股潮流一開始被稱為「低眉藝術」（Lowbrow），後來也被稱作「流行超現實主義」（Pop Surrealism）。
1994 年創刊的藝術雜誌 Juxtapoz，以及 2005 年創刊的 Hi-Fructose，長期報導這類藝術家，讓它從次文化走進畫廊與藝博會。如今「New Contemporary」已成為涵蓋具象繪畫、角色藝術、街頭藝術與超現實風格的統稱，也是許多年輕藏家入門收藏的第一站。
新當代藝術的 4 個特色
- 具象而好讀：以人物、角色、動植物為主，不需要藝術史背景也能被打動。
- 融合流行文化：動畫、漫畫、玩具、街頭文化都是養分，視覺語言與當代生活高度連結。
- 技法扎實：看似輕鬆的畫面背後，往往是細膩的油畫、壓克力或複合媒材功夫。
- 情緒與敘事：可愛的外表下，常藏著關於孤獨、成長、焦慮或療癒的深層主題。
為什麼亞洲藝術家特別值得關注？
日本動畫、韓國插畫、東南亞街頭文化，本來就是新當代藝術的重要靈感來源。近年，亞洲藝術家不再只是被影響的一方，而是把在地經驗帶進畫面，發展出自己的語彙。以下是 Neverland Gallery 合作藝術家中的幾個例子：
- 羽佳 YUJA（1987 年生，韓國）：以草木、花朵與少年少女的身影，描繪「披著大人外殼的孩子」那份柔軟而脆弱的情緒。
- 韓勝勳 Han Seunghun（1982 年生，韓國）：人偶般的臉孔與空洞眼神，映照現代人平靜表面下的內在風暴。
- JJ Zamoranos（EXLD）（菲律賓馬尼拉）：從滑板、軟膠玩具、日本美學與塗鴉文化出發，畫面充滿霓虹般的色彩與張力。
- MUKLAY（1993 年生，印尼雅加達）：融合日本動畫與街頭文化的誇張角色，曾入選富比士印尼「30 Under 30」。
- CASIMIR（台灣）：受慕夏、克林姆影響，以數位繪畫結合塔羅、神話與新藝術風格。
怎麼開始欣賞與收藏？
- 先看大量作品：追蹤 Juxtapoz、Hi-Fructose 等媒體，以及藝術家的 IG，找到讓你停下來的風格。
- 到現場看實品：筆觸、尺寸、色彩層次，實品與螢幕差異很大。歡迎預約到畫廊賞畫。
- 從適合的預算開始：限量版畫是很好的入門方式，原作則更有唯一性。可以從送禮推薦或2 萬元以下的作品開始看。
正在展出：〈面孔遊行｜Persona Parade〉
Neverland Gallery 與首爾 Gallery Aile 合作的韓國藝術家聯展〈面孔遊行｜Persona Parade〉，2026/10/24–11/15 於台北信義區展出，集結韓勝勳、朴妮娜、梁恩峰與羽佳四位藝術家，是認識韓國新當代繪畫的好機會。