コレクション
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MUKLAY Muchlis Fachri
ムクレイ |ムシュリス・ファクリ |ムーリス・ファリ（インドネシア） ムクリス・ファクリ（芸名ムクレイ）は、1993年インドネシア・ジャカルタ生まれ。現代視覚芸術とポップカルチャーの交差点で活躍するアーティストで、現在は同地に居住し、創作活動を行っている。 ムクレイはジャカルタ国立大学（UNJ）で美術教育を学びました。カリキュラムは教育と教授法に重点を置いていましたが、芸術マネジメントと対人コミュニケーションについて深い理解を身につけました。これらのスキルは、後の芸術家としてのキャリアと分野を超えたコラボレーションにおいて重要な役割を果たしました。彼の創作活動は高校時代に、カスタムメイドのスニーカーを作ったことから始まりました。創造性とビジネス感覚を融合させ、クラスメートのために個性的なスタイルを生み出すと同時に、将来のビジネスモデルの基盤を築きました。 創造的なスタイルと文化的文脈 ムクレイの作品は、大胆で鮮やかな色彩と、誇張されながらもどこかグロテスクなキャラクターデザインで知られています。彼の視覚言語は、日本のアニメーション、ストリートカルチャー、そして個人の成長の記憶を融合させ、親しみやすさと異質さを兼ね備えたスタイルを生み出しています。彼の作品は、若々しいエネルギーを表現すると同時に、都市社会における現代の若者が抱える不安、自己同一性、そして成長への課題を反映しています。 重要な展覧会と国際的な足跡 • 2016年、ジャカルタのArtotel Thamrinにて「See Something...
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クォン・ウンソム
クォン・ウンソム（1992年生まれ / 韓国） 「人間と自然の共生という矛盾した美しさを描いている」 @kw0neunsom 私は、自然と人間が互いに馴染み合っている世界を描いています。私の作品は、現実と想像、美と残酷さ、生と消費の境界を彷徨います。森と炎、標本と生き物、ガラスと海、木と鉛筆といった、見慣れた物や風景が、その本質を交換する過程で、シュールな風景へと変容します。私の絵画において、自然は常に二つの顔を持ちます。一方では、人間によって馴染まれ、時には破壊される存在。他方では、自らを律し、自律的で、独立した力であり、独自の秩序と生命力を持っています。私はこの矛盾した美に真正面から向き合い、「自然を所有する」という人間の幻想を揺さぶります。すべての風景は、夢であると同時に出来事でもあります。静謐でありながら緊張感があり、温かでありながら不安を掻き立てます。この脆いバランスの中で、私は問いを投げかけます。私たちは自然を馴染ませたのでしょうか、それとも自然が私たちを馴染ませたのでしょうか。
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ヒ・リン・ヤン
韓国のアーティスト、ヒ・リン・ヤン (1975) 梁曦林は、時事問題、ファッション、スポーツなど若者に関する話題について、子供のような文体で自身の視点を表現することに長けています。 また、本作は、人生に迷いながらも夢を追い求め、成功への道を見つける「夢の旅人」たちを応援する、豊かな色彩とメッセージを、心地よいキャラクターデザインで作品に取り入れ、観客に人生と夢の追求についてより深い理解をもたらします。 2013年より大邱のトーマギャラリーで個展を開催し、その後2017年と2019年には大邱の東済美術館で個展を開催した。 彼は最近、ソウルのアロロギャラリーで展覧会を開催しました。また、韓国、フランス、香港、台湾など、世界各地のグループ展にも参加しています。 創作の背後にあるアイデア: 人生はしばしば私たちに厳しい試練を与えます。 時には谷を通り抜け、時には谷を越え、時にはただそこに立ち止まってさまようこともあります。 時々、人生は重すぎて立ち上がれないこともあります。 今いる場所から一歩踏み出す覚悟が必要です。 あらゆる困難があっても、最初の一歩を踏み出すことで勇気が湧いてきました。...
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ピゴ・リン
1984年生まれの台湾人アーティスト、ピゴ・リンは、伝統的な美学と衝突するエロティックアートの創作に注力しています。彼の作品は、エロティックアートの要素とシュルレアリスムの語彙を数多く取り入れ、色鮮やかで生き生きとしたコミックスタイルで表現されています。 「美しい体を鑑賞するのは楽しいです。」 アジア文化では、肉体的な欲望や美学は抑圧されたり、曖昧にされたり、恥ずべき形で議論されることが多い。 私の作品は、性的自立や解放を主張するものではありません。それは私の職業でもなければ、私が担える使命でもありません。私が紙に表現しているのは、ただ私自身の欲望と向き合うプロセスなのです。 セックスとエロティシズム – セックスは分析することも組み合わせることもできます。それは最も単純でありながら最も難しい行為です。 複雑な身体的、心理的側面を伴い、さまざまな課題や状況下で完了する必要があります。 セックスは単なる生物学的な本能ではなく、人権として認められて以来、超越的な存在にもなっている。 エロティシズムは能動的にも受動的にもなり得る感覚的言語であり、原始性と文明性の共存の産物です。 想像し、書き、さらに深く掘り下げ、離れて、再び浸ることを通して、私はまるで初めての至福を経験しているかのような気がしました。 むき出しの光と闇の下では、どんなに微細な感情さえも増幅される。善と悪、美と醜、純潔と恥、そして耐え難さ。私は自分だけの楽園を築き、そこで空想上の恋人と喜びを分かち合い、同時に自分自身も理解していた。私の本質は、荒れ狂う波と複雑な底流で構成されている。...
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ベンタブラック ジルチ
ヴァンタ・ブラックジッチ（フィリピン） フィリピンのマニラ出身のアーティスト、イアン・ジェームズ・アラニャは、VANTABLACKZILCHというペンネームで活動し、現代アートシーンで活躍しています。彼の創作活動は、エネルギッシュな都市壁画から始まり、街路や公共空間に独特の痕跡を残してきました。パンデミックの間、彼は徐々にストリートの語彙を内面化し、抽象表現主義とポップアートを融合させた独自のスタイルを確立しました。彼の作品は、視覚的にインパクトがあり、現代的なポップカルチャーの断片となっています。 建築のバックグラウンドを持つアーティスト（フィリピン工科大学建築学部卒）であるVANTABLACKZILCHの作品は、構造的な美学と空間感覚を体現しています。大胆な色彩の塊、重層的な筆致、そして象徴的なイメージをキャンバスに描き出すことで、独特でリズミカルな視覚言語を生み出しています。スケートボード文化、アニメの世界、そして音楽シーンからインスピレーションを得ており、彼の作品は都会的な雰囲気と夢のような詩情の間を行き来しています。 彼は絵画作品のみならず、デジタルアート、ストリート・グラフィティ、そして樹脂彫刻などの立体メディアにも積極的に挑戦し、学際的な実験精神を発揮しています。彼の作品はしばしばポップカルチャーの象徴を再解釈しながら、感情、記憶、そして人間の経験のより深い側面を探求しています。例えば、「What has Love become?（愛は一体どうなったのか？）」や「Why Can't First Day Last Forever?（最初の日は永遠に終わらないのか？）」といった作品は、感情の流れや世代間の混乱に対する彼の繊細な感覚を明らかにし、鑑賞者の心に響きます。...
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ポリアンナ
ポリアンナ（フィリピン） ポリアンナ・ディー（芸名：ポリアンナ）は、フィリピン・マニラ出身の女性ビジュアルアーティスト兼イラストレーターです。フィリピン大学芸術学部でビジュアルコミュニケーションデザインを専攻し、伝統的なメディアとデジタルテクノロジーを融合させることに長けています。独自の物語スタイルと、深く感情を揺さぶるビジュアル表現を生み出しています。 ポリアンナの作品は、主に抽象的でシュールな人物肖像画を特徴としており、木炭、インク、ミクストメディアを用いて感情の複雑さを捉えています。さらにデジタル技術も取り入れ、より多様な質感と色彩の層を作品に生み出しています。彼女は創作プロセスを「ビジュアルダイアリー」と捉え、人生の断片、自己反省、そして内面の感情を織り交ぜ、自己受容と精神的な癒しの重要性を強調しています。 彼女は、脆さは弱さではなく、勇気と真実の象徴だと考えています。彼女の作品には、涙、歪んだ顔、煙といった象徴が頻繁に登場し、鑑賞者の感情を覆い隠し、内なる葛藤と感情の解放を表現しています。例えば、「Daydream」、「Headspace」、「Breathe」、「Rise」といったシリーズでは、孤独から癒しへ、苦闘から再生へと続く感情の旅を、層ごとに描き出しています。花、月、ダンサー、ひび割れといった象徴的なイメージは、彼女の作品の感情的な深みをさらに豊かにしています。 ポリアンナの作品は深く人間味にあふれ、繊細な視覚言語を用いて女性の強さと回復力に共鳴します。共感できる肖像画を通して、彼女は弱さの中にある強さを優しく語りかけ、鑑賞者に感情と向き合い、自らを癒す可能性を与えています。 インスタグラム: @polly.anna.ph
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李長桂
イ・ジャンケ（1994年生まれ / 韓国） 「ユーモアのある喜劇の構造を通して創造の核心を探る」 @lee.jang.kae 私はあらゆる種類のコメディからインスピレーションを得ています。ユーモアは複雑で非常に個人的な感情であり、人によって感じ方が異なり、この多様性がコメディにおける無数のジャンル、技法、メカニズムを生み出しています。私はあらゆる種類のユーモアが好きなので、常に様々な形式を探求し、それらの対比に新鮮さを見出しています。インターネットのミームや短い動画でさえ、しばしば好奇心を刺激し、「オチ」の背後にある構造を分析したくなります。時が経つにつれ、この姿勢は自然と私の作品に浸透してきました。絵を描き始めた頃から、コメディ的な状況や雰囲気が私の作品を形作っており、それらは今も私の芸術的アイデンティティの中核を成しています。
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永城永城
ヨンソン（1998年生まれ / 韓国） 「雪だるまを使って、日常生活で見過ごされがちな大切な感情を呼び覚まします」 @yeongsnow8 「日常」とは、私たちが繰り返し過ごす生活のリズムであり、そのサイクルの中で、私たちは時に本当に大切なものを見落としてしまいます。日常の中に埋もれた価値を再発見するには、時に小さなきっかけが必要です。特定の香り、お気に入りの映画、あるいは記憶を呼び起こす一瞬の光景など。私にとって、そのきっかけとなるのは「雪だるま」です。雪だるまの命は短いですが、それは様々な形で私たちの存在を映し出しています。雪だるまを描くことで、見過ごされがちなものを、忘れないように、そして忘れないように、そして忘れないように、輝かせ、残していきたいと思っています。誰もが、日々の生活の中で、つい見落としてしまう大切なものを持っているのではないでしょうか。私の絵が、何気ない日々の中に眠るかけがえのない存在を、優しく思い出させ、再発見するきっかけになれば幸いです。
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青木さくら
青木さくら彼女は生物学と自然を愛するイラストレーターであり、現在は東京に住んでいます。彼女は主に動物、古生物学、植物などの自然界のテーマからインスピレーションを得て、アクリル絵の具を使用して「かわいい」と「リアル」の間に位置する独自のスタイルを生み出しています。 温かみのある質感のある透明アクリル絵の具を使用して、紙や木製パネルに独自のアート作品を作成し、想像力豊かで詩的な雰囲気を作り出します。彼女の創作哲学は「日常にちょっとしたワイルドさを取り入れること」です。忙しい日々の中で忘れかけている「野生の精神」を呼び覚ますことが目的です。自然の力強さと生命の温かさを改めて感じることができます。 ——————————————————学歴と経験 | 経歴1988年新潟県生まれ、現在は東京在住。 2011年横浜美術大学イラストレーション学科卒業。現在はフリーランスのイラストレーターとして活動しており、関東を中心に様々なイベントや展示会などで活躍中。 ————————————————⸻展示会体験 | 展示会2024–2025 ポップアップ展「Pirika」、蔦屋書店、北海道、函館2024年 合同展示会「CAT &...
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高橋仙子
高橋仙子は東京生まれ。HASHI STUDIOでグラフィックデザイナーとして活躍した後、絵画に転向しました。イラストレーション、アートディレクション、ビジュアルデザインといった分野横断的なバックグラウンドを基に、独自の表現言語を確立してきました。2007年以降は専業アーティストとして国内外で活動し、2021年以降は身体性、生命エネルギー、内なる知覚といったより深いテーマに焦点を移し、哲学的な深遠さと現代的な文脈を融合させた作品を制作しています。 プロフィール 東京生まれ。 多摩美術大学（日本画専攻）卒業。 卒業後は東京のHASHI STUDIO（写真・構成関連のデザイン会社）で4年間勤務。 1999年よりイラストレーター、グラフィッククリエイターとして活動を始める。 2007年よりアーティストとして創作活動を行い、展覧会を主な活動として展開。 2021年より、より一層集中した姿勢で創作活動に打ち込み、より本格的で継続的な芸術活動を行ってまいります。 アーティスト・ステートメント |...
