アンドレス・カティグ（Andres Catig、1997年フィリピン・ブラカン州生まれ）は、日常、夢、病、死への観察を、鮮やかな色彩と流動的に変形するキャラクターへと変え、幻想と悪夢のあいだの姿を描きます。ストリートアート、ポップカルチャー、シュルレアリスムを融合する、フィリピン新世代のローブロウ・アーティストの一人です。台北・信義区の台湾のギャラリー Neverland Gallery では《Winning Season Series》の原画を保証書付きで紹介しています。
アンドレス・キャティグ（1997年生まれ）はフィリピンのブラカン州生まれ、現在マリラオを拠点に活動しています。
2020年にEulogio “Amang” Rodriguez Institute of Science and Technologyを卒業し、ビジュアルコミュニケーションを専攻しました。
絵画だけでなく、玩具制作にも手を広げ、様々な媒体を通してキャラクターと世界観を構築しています。
キャティグの作品は、日常生活、夢、病気、死、そして内面的な精神状態への観察から生まれています。
彼は、現実の中にある些細で言葉にしにくい感情を、幻想と悪夢の間にあるキャラクター像へと昇華させることに長けており、
鮮やかで高彩度の色彩、流動的に変形する身体構造、そして粘液質で有機的な生命感あふれる筆致によって、独自の視覚言語を構築しています。
これらのキャラクターは、カートゥーンのようなユーモアと実存主義的な不安を併せ持ち、観る者を不条理と親近感の間を行き来させます。
彼は、キース・ヘリング、ルーイ・コーデロ、アレックス・グレイ、H.P.ラブクラフトといった芸術家や作家から深く影響を受け、
ストリートアート、ポップカルチャー、シュルレアリスム絵画、そしてラブクラフト的な宇宙的恐怖を融合させ、
強い個性を持つ現代的な物語のスタイルを確立しています。
彼の描くキャラクターは、単なる怪物ではなく、人間の感情、不安、孤独、そして人生経験を具象化したものであり、
誇張された変形した身体と劇的な表情を通して、急速に変化する現代社会における人々の精神状態を映し出しています。
近年、キャティグはフィリピンの現代アートシーンで活躍を続けており、作品はEskinita Art Farm、Altro Mondo、
Vinyl on Vinyl、Stuart Gallery、Kalawakan Spacetime、Space Encounters Galleryなどの主要なアートスペースで展示され、
2024年には初の個展「Skins」を開催しました。
彼の創作は、感情の担い手であり物語の媒体としてのキャラクターの可能性を探求し続けており、
フィリピンの新世代を代表するロウブロウ・アートとポップ・シュルレアリスムのアーティストの一人になりつつあります。
IG @andres__catig__